比较音乐学的代表人物

A、李叔同

B、瞿秋白

C、徐志摩

D、胡适

A、诸城

B、泉城

C、聊城

D、西城

E、东城

F、桐城

关于19世纪末新德国乐派的风格说法错误的是()。

A、柏辽兹的情感主导、文学辅助的路线

B、代表人物是瓦格纳

C、提出“乐剧”搞跨界艺术

D、坚持纯音乐

依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》基本理念，分析下面七年级音乐课课例，并对其教学设计、教学环节进行点评。 【教学课题】海顿和他的《第九十四交响曲》（《惊愕交响曲》） 【教学目标】 学生通过感受、体验、探究了解海顿的代表作品《惊愕交响曲》第二乐章的音乐特点，并唱会歌曲主题旋律一在聆听音乐的过程中，能够听辨出交响乐队中乐器的不同音色。 知道变奏曲式以及变奏手法，并能通过音响对乐曲中的变奏手法进行判断；能够在对比中听辨出欧洲古典乐派的音乐风格，并能够记住这一时期的代表人物海顿及主要贡献。 【教学过程】 （一）听音模唱 1.教师带领学生做听音模唱练习： ①用“u”演唱。 ②用音名演唱。 2.教师带领学生做和弦连接练习。 【设计意图】学生在教师的带领下体验古典主义时期的简单和声特点。 （二）学唱主题 1.教师给出节奏型后引导学生将模唱旋律做节奏变化练习。 2.学生听写教师所给节奏音型，并进行练习。 3.教师带领学生完整聆听主题旋律，出示主题旋律。 4.唱主题感受力度及速度变化。 ①带领学生边看边模仿指挥家的指挥片段，感受强弱力度如何表现。 ②带领学生边指挥边按照强弱视唱主趣。 ②教师将指挥换成节拍器带领学生唱主题，在体验强弱力度变化的同时，感受速度相当稳定的特点。 【设计意图】学生能在教师的引领下感受古典主题时期力度变化简单、速度相对稳定的特点。同时，训练学生看懂指挥的习惯。 （三）体验主题变奏方法 1.体验变奏方法之一-----附加旋律。 ①依旧用节拍器作为指挥，教师用钢琴演奏附加旋律，将主题进行变化。 ②教师在学生演唱的主题旋律上方用小提琴继续做附加旋律的演奏。 2.体验变奏方法之二一变化节奏。 ①教师引导学生变化主题旋律节奏。 ②学生演唱，体验变化节奏的变奏手法。 3.体验变奏方法之三一变化音色。 ①教师播放三段音乐片段，回答主题旋律的音色发生怎样的变化？ ②学生视听三段音乐片段，在学案上写出老师提出的问题。 第一段：主题旋律是由管乐器演奏的。 第二段：主题旋律是由弦乐器演奏的。 第三段：主题旋律是由全乐队加定音鼓乐器演奏的， 4.体验变奏方法之四——变化调式。 ①教师引领学生按照学案上的提示，将刚才熟唱的主题旋律转换成小调式，写出旋律并演唱。 ②学生根据学案的提示尝试完成并演唱 5.归纳总结变奏曲及变奏曲式。 【设计意图】教师在采用不同的方法手段，目的是让学生能够在深度的音乐实践活动中，对各种音乐要素的变化加以充分体验和感受，清楚地认识到作品中所运用的不同的变奏手法。 （四）完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章 1.教师播放音乐，要求学生记录变奏的顺序。 2.学生聆听音乐，记录出现的变奏顺序。 主题+变奏一（附加旋律）+变奏二（变化调式）+变奏三（变化节奏）+变奏四（变化音色）+主题 3.介绍作曲家海顿 奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被称为“交响乐之父”。确立了交响乐的规范，形成典型的古典交响曲模式——四个乐章：快板奏呜曲式一慢板变奏曲式一快板小步舞曲一快板曲终， 【设计意图】使学生能在完整聆听音乐的过程中，听辨出四个变奏方法的顺序，验证他们对几种变奏方法是否掌握，借此适时让学生了解海顿对交响乐的重要贡献。 （五）总结古典主义时期音乐特点 1，总结古典主义时期音乐特点 和声相对简单、力度变化简单、速度相对稳定、结构严谨规范。 2.聆听两个音乐片段，学生从中辨别古典主义时期的音乐 【设计意图】教师通过本课的欣赏教学活动，在让学生学习了解变奏手法及变奏曲式的基础上，引导学生简要总结古典主义的风格特点，并检验学生学习的效果。

【课题名称】《爵士音乐》教学目标让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

教学重点

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，对其没有太多的感性认识，虽然进行了大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

教学过程

一、听辨导入

（1）对比听赏：管弦乐《北风吹》和爵士乐《北风吹》。

师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

（2）学生谈对音乐的理解。

（3）引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

二、交流与探讨

（一）学生的交流①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍、了解彼此的作业情况）

（二）学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。

着重在以下三方面做适当引导、交流：

（1）感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王”贝西？史密斯原版录音）

①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③学唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式。

④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤学生总结：“布鲁斯”的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”--司各特？乔普林）

①说出聆听的感受--适合跳舞的舞曲音乐。

②引导学生随音乐做律动，找出重音和基本节奏。

③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

④引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

（2）关于爵士乐的即兴性

①让学生尝试解释爵士乐为什么被称为“灵魂音乐”？“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？

②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它表现出自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，能用录音的方式被记载下来。有人说：“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士音乐史。”

③对比欣赏：“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。

（3）关于爵士乐的发展流派

①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定、创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地做出反应；同时允许学生从不同角度、用不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程）

（三）爵士乐的艺术价值

（1）爵士交响乐的产生--《蓝色狂想曲》。

最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

（3）欣赏1984年洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

（4）师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？回想一下，中国的2008年奥运会向世界人民献上了什么音乐呢？

（说明：通过理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）

三、思考与创作

（一）爵士乐在中国

（1）欣赏影片片段：中国在民国时期的舞厅中以爵士音乐作为背景的场面。

师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？

（2）学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

（3）师：爵士乐对中国的影响由来已久。当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，被舶到了东方：二十世纪三四十年代的上海，百老汇舞厅、和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

（4）欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的宣泄与流露，表达的是劳动人民的心声；只是受某些因素的影响，人们对爵士音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但身处现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容）

（二）中国的爵士乐现状师：改革开放后的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

（1）欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

（2）分析与交流师：这首由中国民歌改编的爵士音乐的特点主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者即兴的技术发挥）

（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫）

（三）创作和表演鼓励学生进行简单的创作与表演；可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围），可为旋律配节奏的伴奏。