【判断题】在小学音乐创作教学中旋律的节奏不应该与旋律音割裂。（）

【课题名称】《玛依拉》【教学目标】（1）情感、态度与价值观目标体验哈萨克族音乐的节奏特点，感受哈萨克族民歌热情、高亢的风格。（2）过程与方法目标通过欣赏、演唱、合作等方式，学会演唱歌曲。（3）知识与技能目标初步了解哈萨克音乐的特点，了解音乐对于哈萨克民族的重要性。【教学重点与难点】用明亮、欢快的声音准确地演唱歌曲。把握活泼轻快，富有弹性的节奏，掌握好音高音准，节奏与节拍。【教学用具】钢琴、多媒体。【教学过程】一、导入播放歌曲《爱我中华》，请学生思考歌曲的内容。教师总结：五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹亲如一家。他们的风俗习惯、生活习惯各不相同，歌舞风格也不同，我们曾经学过哪些民族的歌曲，歌名叫什么？你能唱几句吗？二、新课教授（1）播放视频《玛依拉》。（2）出示哈萨克民族的图片。（3）出示歌谱，学唱歌曲《玛依拉》。首先，教师弹奏钢琴演唱一遍；其次，学生演唱曲谱；最后一遍填入歌词演唱。在这个过程中，要求学生用明亮、欢快的声音，准确的音高、节奏，自信地演唱。把握活泼轻快并富有弹性的音乐风格。4.邀请两位学生分别演唱歌曲的前两段，第三段合唱。三、巩固与提高（1）欣赏由《玛依拉》改编创作的歌曲《玛依拉变奏曲》。《玛依拉变奏曲》由《玛依拉》改编创作而成，在《玛依拉》的基础上加了花腔，使歌曲变得更加丰富。（2）欣赏哈萨克族其他民歌《可爱的一朵玫瑰花》，了解哈萨克族丰富的音乐，体会音乐对哈萨克族的重要意义。四、课后小结五十六个民族，五十六朵花，各族人民亲如一家人。在五十六个民族里，无论是哪个民族，都离不开音乐和舞蹈。今天我们学习了哈萨克族的民歌，感受到哈萨克族人民对音乐的喜爱，以及音乐在他们生活中的重要地位。那么下节课我们再去了解其他民族的歌舞。

特殊创新能力包括胜任特定活动的( )，如从事音乐创作的人必须有旋律感、节奏感、音乐想象力等音乐能力。还包括从事专门活动所必需的( )，如实验技能、机械技能等。

A、特殊能力

B、专门技能

C、通用技巧

（1）情感、态度与价值观：

通过欣赏这首维也纳风格的圆舞曲，让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对故乡的无限深情和强烈的热爱，以及对生命的春天的美好追求。

（2）过程与方法：

让学生自主收集有关圆舞曲、小约翰？施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字及音响材料，在课堂上进行展示与交流。

（3）知识与技能：

①共同探讨圆舞曲的风格特点，了解其艺术价值。

②从音乐表现手段入手，分析理解作品，其中音乐表现手段包括节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式和织体等。

③音乐创作和历史背景以及艺术价值。

教学重难点

在教学过程中要注意，虽然学生已搜集了大量资料，但仍缺乏对音乐作品本身的感受和理解，通过教师演奏乐曲主旋律，学生演唱乐曲高潮部分以及学习华尔兹舞步，加深学生对圆舞曲风格的感受和理解，明确圆舞曲三拍子的强弱关系。

教学工具

教学媒体、多媒体课件、钢琴。

教学过程

（一）导入新课：

（1）风光欣赏：（VCD）展示多瑙河绮丽的风光。

（2）导语：“白桦林中的鸟语，蝶恋蜂迷的花香，微风漪澜的河水，拥有三百条支流的多瑙河，让我们为之心潮澎湃，让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏，轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。”

（二）完整地欣赏音乐

（三）课堂交流活动

（1）学生的交流：学生展示各自的作业，并互相交流。

（2）学生以组为单位，介绍展示作业。教师根据学生的介绍情况、有针对性地、机动地、灵活地参与其中，与他们交流、切磋，并补充、总结、拓展。着重从以下几方面做适当的引导交流：

①圆舞曲的发源地。圆舞曲又译为“华尔兹”，按速度不同分快慢两种。

②老约翰？施特劳斯（圆舞曲之父）和小约翰？施特劳斯（圆舞曲之王）的生平和音乐成就。（利用多媒体）

③《蓝色多瑙河》的创作背景。

④曲式分析：

学生讨论曲式结构：序奏、五首小圆舞曲、结束部（维也纳圆舞曲的结构）。

⑤分段欣赏：

序奏：

第一阶段，小提琴碎弓奏出轻弱的震音，如同多瑙河水微波荡漾，在它的衬托下，圆号以其富于节奏的柔和音色奏出整首圆舞曲核心主题。（分解和弦构成的主导动机）这是充满希望、积极向上的音调。黎明的到来，使人联想到晨曦映照的河岸，日出拨开了多瑙河上空的薄雾，这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。

第二阶段，速度变快，三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机，活泼清新的旋律使人为之一振，这一段是序奏的小高潮部分。

第一圆舞曲（单二部曲式）

第一乐段：主题素材来自序曲的主导动机，速度较快，旋律明朗，如同多瑙河水畅流不息。它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。

第二乐段：对比段，活泼轻快，充满生气，表现了“春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风吹树梢多美妙”的景象。

教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调，请学生一起哼唱。

第二圆舞曲（单三部曲式）

第一乐段：主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉，好像是姑娘们在阿尔卑斯山下穿着天鹅绒舞裙在跳舞。

中段：情绪变为婉转柔情、歌唱性的小提琴，演奏主旋律。

第三段：第一段的再现。

第三圆舞曲：（单二部曲式）

第一段：三度和声音程的连续进行，情绪典雅高贵，表现了“云像面网在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放”，这段旋律极富于流动性。

第四圆舞曲（单二部曲式）

第一段：旋律开始是琶音上行，优美动人，乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受，“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”。

第二段：放声歌唱“春天来了，多么美好”。旋律又具有舞蹈性质，好似舞步在飞旋。

第五圆舞曲（单二部曲式）

第一段：由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律。

第二段：在激烈打击乐的伴奏下，出现了热情欢乐的对比阶段，从而将全曲推向高潮。

结束部：规模较大，它再现了前面圆舞曲的几个部分（一般的顺序是三、二、四、一），最后在D大调上，主导主题后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。

⑥学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，教师加以总结，速度为小快板：

旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜、变化无穷的感觉（每个小圆舞曲有两个旋律），节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。

⑦学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值，教师加以总结：

1872年3月，在美国波士顿举行的世界和平50周年国际音乐节上，特约作曲家亲自指挥，由20000

人（伴奏乐器有1087件）参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》，这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕

见的。这首圆舞曲不仅在19世纪欧美各国风行之盛，而且到今天，在世界各地的各种媒体上都传出它那

美妙的旋律，可以说无人不知，无人不晓。音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲：“它把奥地利乡村

民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来，并不失奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力。”

在乐曲优美的旋律，欢快的风格之中，我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱，许多移居他乡的奥地利人一听到它就会热泪盈眶。在奥地利，《蓝色多瑙河》被称为奥地利“第二国歌”，人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家小约翰？施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像，以纪念他对人类的伟大贡献。

（3）学习华尔兹的舞步，熟练掌握强弱拍：

①教师示范：鼓励学生对教师的评价，让学生从中体会到华尔兹优美典雅、轻快活泼的两种风格。

②学生表演活动：教师要肯定学生的乐感和节奏感，注意情绪、速度的变化。

课例点评题：对下面七年级音乐课《牧歌》这一课例教学过程的分析，并点评。【课题名称】《牧歌》一、教学目标1.学会唱《牧歌》。2.通过欣赏，了解蒙古族民歌的基本常识，能听辨马头琴音色。3.学会用竖笛吹奏《蒙古小夜曲》。4.对音乐与地理环境之间的关系有初步体验。二、教学过程（一）唱歌1.请学生从课本的谱例上找出描绘颜色的字词，提示学生讨论这些美好的视觉形象是如何通过音乐来展现的。2.请学生从谱例上找出相近的旋律片段。（比如：第1、2小节与5、6小节，9、10小节在节奏上相同；最后4小节基本上是5-8小节的低五度变化形式。）3.采用跟随录音（CD唱片）哼唱、教师范唱、随琴教唱等多种形式帮助学生学唱《牧歌》。4.组织学生演唱。可以采用全班齐唱、小组唱、上下句接唱等方式进行。5.跟随录音或钢琴伴奏放声高歌。（二）欣赏1.《牧歌》（1）向学生介绍：《牧歌》已经被改编为多种舞台表演形式，如大提琴独奏、小提琴独奏、无伴奏合唱等。下面我们听听由作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》。（2）播放录音。（3）提出问题：无伴奏合唱《牧歌》与原民歌在表演方式上有什么不同？（4）根据学生回答，介绍无伴奏合唱的有关常识：无伴奏合唱曾经被认为是合唱的最高艺术形式之一。顾名思义，它没有伴奏乐器，但由人的不同音色，通过不同的方式进行组合，同样具有很强的音乐表现力。比如我们所听到的这首无伴奏合唱《牧歌》，在艺术价值、表现意境上与原民歌基本相同，但在表现的力度和表现幅度上较原民歌的单一声部要丰富。（5）请学生结合教科书中的画面和对蒙古族民歌的介绍文字，谈谈欣赏这首作品时的感受。2.《万马奔腾》（1）向学生介绍：马头琴是蒙古族最具代表性的乐器，因为琴头上雕有马头装饰，故称之为马头琴，马头琴的音色比较独特。马头琴的演奏也比较有特点，虽然它与二胡一样是两根弦，但演奏时琴弓像大提琴。（2）播放录音。（3）参看教科书上的两幅图，用语言描述你听这首乐曲的感受。（三）音乐表现--吹竖笛1.画出这首乐曲的拱形旋律线。2.了解这首小曲的节奏特点。3.自己练习5分钟，看谁先学会，看谁吹得好。4.以不同方式抽查。5.鼓励学生创作一条相关旋律或长音，与之形成对比。6.尝试着练习两声部的重奏。

下列哪一个因素是中国的传统音乐中所缺少的:()

A、节奏

B、合音

C、乐器

D、旋律

中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：()

A、节奏

B、旋律

C、乐器

D、合音

【课题名称】《中国民族民间音乐--汉族民歌》

一、教学目标

（1）通过对汉族民歌的学习与探究，激发热爱民族音乐的感情。

（2）通过欣赏、演唱、比较、探究、交流等活动，感受和了解汉族南北民歌的风格特点、形成原因及发展。

二、教学重点

（1）引导学生了解汉族南北民歌的风格特点。

（2）用探究的学习方式了解汉族南北民歌风格特点的形成原因。

三、教学过程

（一）以“小舞台”的形式导入

（1）用“中国民歌赛歌会”的表演方式，与学生共同演唱一组中国民歌。

（2）教师参与“小舞台”表演，演唱江苏民歌《茉莉花》。

（3）赛歌会小结，引出课题：《中国民族民间音乐--汉族民歌》。

（二）探究汉族南北民歌的风格特点

（1）欣赏江苏民歌《茉莉花》。

（2）比较两首《茉莉花》。

①学唱东北、江苏《茉莉花》的主旋律。

②教师引导学生通过比较，分析两首《茉莉花》在旋律进行、节奏、风格上各自的特点。

③交流总结。

南方民歌：细腻、柔和，旋律以级进为主。

北方民歌：豪放、粗犷，旋律起伏较大。

（3）欣赏分辨北方民歌和南方民歌。

①欣赏南方民歌《孟姜女》《无锡景》和北方民歌《脚夫调》《上去高山望平川》。

②请学生区分其不同并进行交流。

（三）探究汉族南北民歌风格形成的原因

（1）讨论形成汉族南北民歌不同风格的原因。

（2）师生交流。

①地理环境与民歌风格的形成有关。

②地方方言与民歌风格的形成有关。

③补充影响民歌风格形成的其他因素。

④小结：地理环境对民歌风格的形成有着重要的影响，地方方言与民歌有着密不可分的联系，人们的性格、生产方式等都影响了民歌风格的形成。

（四）民歌的发展

（1）请学生说说运用民歌素材创作的歌曲曲目。

（2）唱唱运用民歌素材创作的歌曲。

（3）从不同角度欣赏几首运用民歌素材创作的比较有影响力的音乐作品。

①女子十二乐坊演奏的《花儿与少年》片段。

②大型山水实景演出的《印象？刘三姐》花絮片段。

③民歌《茱莉花》片段。

（五）学生谈感想

（六）课堂小结

依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》基本理念，分析下面七年级音乐课课例，并对其教学设计、教学环节进行点评。 【教学课题】海顿和他的《第九十四交响曲》（《惊愕交响曲》） 【教学目标】 学生通过感受、体验、探究了解海顿的代表作品《惊愕交响曲》第二乐章的音乐特点，并唱会歌曲主题旋律一在聆听音乐的过程中，能够听辨出交响乐队中乐器的不同音色。 知道变奏曲式以及变奏手法，并能通过音响对乐曲中的变奏手法进行判断；能够在对比中听辨出欧洲古典乐派的音乐风格，并能够记住这一时期的代表人物海顿及主要贡献。 【教学过程】 （一）听音模唱 1.教师带领学生做听音模唱练习： ①用“u”演唱。 ②用音名演唱。 2.教师带领学生做和弦连接练习。 【设计意图】学生在教师的带领下体验古典主义时期的简单和声特点。 （二）学唱主题 1.教师给出节奏型后引导学生将模唱旋律做节奏变化练习。 2.学生听写教师所给节奏音型，并进行练习。 3.教师带领学生完整聆听主题旋律，出示主题旋律。 4.唱主题感受力度及速度变化。 ①带领学生边看边模仿指挥家的指挥片段，感受强弱力度如何表现。 ②带领学生边指挥边按照强弱视唱主趣。 ②教师将指挥换成节拍器带领学生唱主题，在体验强弱力度变化的同时，感受速度相当稳定的特点。 【设计意图】学生能在教师的引领下感受古典主题时期力度变化简单、速度相对稳定的特点。同时，训练学生看懂指挥的习惯。 （三）体验主题变奏方法 1.体验变奏方法之一-----附加旋律。 ①依旧用节拍器作为指挥，教师用钢琴演奏附加旋律，将主题进行变化。 ②教师在学生演唱的主题旋律上方用小提琴继续做附加旋律的演奏。 2.体验变奏方法之二一变化节奏。 ①教师引导学生变化主题旋律节奏。 ②学生演唱，体验变化节奏的变奏手法。 3.体验变奏方法之三一变化音色。 ①教师播放三段音乐片段，回答主题旋律的音色发生怎样的变化？ ②学生视听三段音乐片段，在学案上写出老师提出的问题。 第一段：主题旋律是由管乐器演奏的。 第二段：主题旋律是由弦乐器演奏的。 第三段：主题旋律是由全乐队加定音鼓乐器演奏的， 4.体验变奏方法之四——变化调式。 ①教师引领学生按照学案上的提示，将刚才熟唱的主题旋律转换成小调式，写出旋律并演唱。 ②学生根据学案的提示尝试完成并演唱 5.归纳总结变奏曲及变奏曲式。 【设计意图】教师在采用不同的方法手段，目的是让学生能够在深度的音乐实践活动中，对各种音乐要素的变化加以充分体验和感受，清楚地认识到作品中所运用的不同的变奏手法。 （四）完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章 1.教师播放音乐，要求学生记录变奏的顺序。 2.学生聆听音乐，记录出现的变奏顺序。 主题+变奏一（附加旋律）+变奏二（变化调式）+变奏三（变化节奏）+变奏四（变化音色）+主题 3.介绍作曲家海顿 奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被称为“交响乐之父”。确立了交响乐的规范，形成典型的古典交响曲模式——四个乐章：快板奏呜曲式一慢板变奏曲式一快板小步舞曲一快板曲终， 【设计意图】使学生能在完整聆听音乐的过程中，听辨出四个变奏方法的顺序，验证他们对几种变奏方法是否掌握，借此适时让学生了解海顿对交响乐的重要贡献。 （五）总结古典主义时期音乐特点 1，总结古典主义时期音乐特点 和声相对简单、力度变化简单、速度相对稳定、结构严谨规范。 2.聆听两个音乐片段，学生从中辨别古典主义时期的音乐 【设计意图】教师通过本课的欣赏教学活动，在让学生学习了解变奏手法及变奏曲式的基础上，引导学生简要总结古典主义的风格特点，并检验学生学习的效果。