引导之夺目色彩情境中，拍摄时，要选用何种镜头？

A、长焦

B、广角

C、标准

D、

正面拍摄运动物体时，拧动镜头是为了改变( )。

A. 快门速度

B. 光圈

C. 焦距

D. 色彩

在监控系统中，摄像机的镜头分类方法不包括()。

A.镜头安装方式

B.镜头的色彩

C.镜头的光圈

D.镜头的视场角

影视广告后期制作阶段包括的工序有( )。

A．胶片冲洗

B．分镜头拍摄

C．色彩校正

D．特技处理

E．录音配乐

在电影中，色彩的运动首先表现在由于镜头的运动或布光的变化所造成的色彩的变化上。()

A、拍摄时应避免过曝，相机或手机应取消自动白平衡

B、在标准灯箱下，采用不同光源拍摄的图像得到的色彩还原性不同

C、色卡应成45度倾角放置于灯箱内

D、相机或手机的镜头光轴应垂直于色卡表面

影视产品挤压纸媒读物是当下一个明显趋势，正推动文化生态的剧烈演变。前者传播快、受众广、声色并茂，并具有文字所缺乏的诸多优越，不能不使写作者们疑惑：文学是否已成为夕阳?

没错，如果文字知识用来记录实情、实景、实物、实事，这样的文学确实已遭遇强大对手，落入螳臂当车之势，出局似乎是迟早的事。不过，再想一想就会发现，文学从不限于实录，并非某种分镜头脚本，优秀的文学实中窝虚，虚实相济，虚实相生，常有镜头够不着的地方。钱钟书先生早就说过：任何比喻都是画不出来的，说少年被“爱神之箭”射中，你怎么画?画一支血淋淋的箭穿透心脏?今人同样可以质疑：说恋爱者在“放电”，你怎么画?画一堆变压器、线图、插头?

画不出来，就是拍摄不出来，就是意识的非图景化。其实，不仅比喻，文学中任何精彩的修辞，任何超现实的个人感觉，表现于节奏，色彩，韵味，品相的相机把握，引导出却略、跳跃、拼接、置换的变化多端，使一棵树也可能有上千种表达，总是令拍摄者为难，没法用镜头来精确地追踪。在另一方面，文字的感觉化之外还有文字的思辨化。钱先生提到的是：人是高智能动物，对事物总是有智性理解，有抽象认知，有归纳、演绎、辩证、玄思等各种精神高路，所谓“白马非马”，具体的白马黑马或可入图，抽象的“马”却不可入图;即便拿出一个万马图，但“动物”“生命”“物质”“有”等更高等级的相关概念，精神远行的诸多秒门，还是很难图示和图解，只能交付文字来管理，若没有文字，脑子里仅剩一堆乱糟糟的影像，人类的意识活动其不会滑入幼儿化啊?

可见有了这两条，写作者大可放下心来，即便撞上屏幕上的声色爆炸，汉语写作的坚守、发展、实验也并非多余。恰恰相反，文字与图像互为隐形推手，一种强旺的文学成长，在这个意义上倒是优质影视生产不可或缺的重要条件。

(摘编自韩少功《镜头够不着的地方》)

问题：

1、文中画线处“镜头够不着的地方”指的是什么?请简要概括。(4分)

2、如何理解文中认为的“文学与图像互为隐形推手”?请结合文本具体分析。(10分)

A、跟镜头是一个从静态到动态，再从动态到静态的过程。从一个场景摇到另一个场景，代替常规镜头的切换法，加快影片节奏

B、跟镜头一般用于表现大场面、大纵深、多景物、多层次等复杂空间时独具的完整性和连贯性

C、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点相同，可以表现出一种主观性镜头，还可以随时抓拍，使观众有种身临其境的感觉

D、跟镜头内部节奏由紧到松，与推镜头相比,较能发挥感情.上的余韵,产生许多微妙的感情色彩