我国动画影片《大闹天宫》中的人物造型设计是由我国当代著名的漫画家、装饰画家张光宇先生担纲，主要借鉴参考了（）造型艺术的精华，取得了很高的艺术成就。 A 中国传统人物 B 民间年画 C 民间剪纸 D 农民画

动画造型风格分为两种类型：一种是漫画风格的动画片，一种是夸张风格的动画片。()

提起米老鼠和唐老鸭来恐怕无人不知。米老鼠(Mickey)“出生”在一辆从纽约到洛杉矶的火车上。它是由美国漫画家迪斯尼公司创始人沃尔特.迪斯尼创作的，当时正值20世纪20年代，正是美国把高科技运用到动画制作、收音机和照片技术中的时代。正因为搭上了这班顺风车，1928年11月18日米老鼠的首部动画片《汽船威利》播出后，大获成功。到了20世纪30年代末期，米老鼠已经出演了100多部动画片，成为全世界家喻户晓的大明星。在米老鼠之后，迪斯尼接着又创作出唐老鸭、古菲等一大批以动物为原型的卡通人物，均获得了巨大成功。在银幕上获得巨大成功后，迪斯尼又不失时机地推出了主题公园，让动画明星们来到了公园，更近距离地与观众接触。1955年7月17日，迪斯尼公司在美国加利福尼亚州开办了第一家主题公园。迪斯尼的这个奇思妙想获得了空前的成功，也造就了迪斯尼公司几十年的辉煌。目前，沃尔特.迪斯尼公司是世界上第二大传媒公司，年收入达250亿美元。除了主题公园，公司旗下还有著名的美国广播公司、 ESPN、迪斯尼工作室等众多成功的媒体。

要求：运用相关的知识，说明迪斯尼公司运用了哪些战略。

被日本动画界称为“漫画之父”“漫画之神”的著名艺术大师是()

A、大川博

B、宫崎骏

C、手冢治虫

D、大友克洋

张明的崇拜

  张明是一位80后的男生。2004年暑假的一天上午，张明有一个重要活动就是去看漫画展览，对张明来说，20元的门票只是他每月零花钱的1/5。张明换上耐克T恤衫和宽松的休闲裤，穿上百事可乐的运动鞋，背上阿迪达斯的背包，里面还装着诺基亚手机和三星牌MP3，MP3里是周杰伦的最新专辑《七里香》。当然，这是根据同学提供的网址，从因特网上免费下载的。张明刚走到楼下，发现自己忘了戴手表，于是返回家，戴上购买百事可乐的运动鞋时赠送的电子手表。

  路上，张明给其他同学打电话，约好到漫画展览现场碰头。在漫画展览大厅里，漫画书刊、动画片展播、各式动画人物造型、人物、道具、动画饰物、服装、挂包、徽章无所不有。张明花30元买了两本漫画书，花10元钱买了一条《火影忍者》动画片中的忍着嵌金属头巾，并即刻带在头上。其他几位女同学购买的物品包括自己星座图的碟片盒、神奇力量毛公仔、飞天小女警笔袋文具、《龙珠动画片》、《名侦探柯南》和《美少女战士》漫画书等。有两位女同学还分别买了一套一次性蝴蝶文身，并当即打开贴在手臂上。展厅里最热闹的地方是漫画角色人物的表演(COSPLAY)擂台赛。一群青少年男女，按照漫画人物化妆造型。在舞台展厅里居然还有一个卖玩具的展台，有模型赛车和各种机器人。自从张明升入初中后，已很少玩玩具了，但在展台前，他又燃起拥有一个变形机器人的欲望，便花100元买了一个。以前，让张明着迷的玩具是变形金刚，简直是形影不离，每天晚上睡觉前总要摆弄一下。小学毕业的那个暑假，张明把那些变形金刚送给了乡下的表弟。

  张明是中国20世纪80年代后出生的新生代的代表，他们将引领中国的消费革命，这场消费革命蕴涵着崇拜消费的主流。

  作为独生子女的新生代，学习压力、父母聚焦的期望，初始进入社会的适应压力使他们不堪重负。超负荷的心理负担，寻求宣泄、解脱和释放的机会，崇拜消费使他们在感情上找到了认同、寄托和移情的通道。新生代崇拜消费，表现出强烈的外在模仿特征，在形象、行为、举止、言行、娱乐、休闲等方面都存在模仿的欲望。

  新生代身处市场经济时代，伴随因特网一起成长，商业文化价值观的传播，功利主义生活方式耳濡目染，家庭中同辈缺失使他们很少受传统文化的影响，对英雄人物、模范道德、循规蹈矩观念越来越陌生，娱乐、广告、明星、运动、流行的影响与生俱来。崇拜消费将伴随他们成熟的生活方式，走向成熟的过程就是营销管理者影响和引导他们消费行为的最佳时机。

  80后出生的中国新生代消费者的消费特征如何?

下述材料是关于我国动漫亚文化的论述，请结合教材谈谈你对亚文化的认识。

  

我国动漫亚文化特征解读

  我国青少年中存在着规模巨大的漫画、动画、卡通消费群体，伴生这种消费而来的是发展迅速的动漫亚文化。如今，灌篮高手、名侦探柯南、蜡笔小新、圣斗士星矢、机器猫等卡通人物不仅为儿童喜欢，在中学生、大学生甚至研究生中也很有市场。中央电视台及各省台设立了独立的动画频道，新浪、搜狐等大型网站辟有动漫专区，校园里以卡通创作、欣赏、交流为目的的动漫社团火爆，动漫展在各地频繁举办……种种事实昭示动漫已经成为生活中的文化现象，已成为青少年的又一文化选择……

  (一)以日、关卡通为主要内容的亚文化

  国产卡通最早出现在20世纪20年代，发展中曾经取得过辉煌的成就，多部动画片曾在国际上获奖。然而近年来艺术风格独树一帜的中国动画学派在国际动漫界的声音渐微，我们当下的卡通文化也呈现出了新的特征。2003年，复旦大学动画课题组对京沪青少年的调查显示，京沪两地均有八成左右的青少年对美国、日本卡通片情有独钟，两地青少年对美、日卡通片的偏好明显高于对国产卡通片的偏好。在青少年(大学、高中、初中、小学不同年级组)最喜爱的十部卡通片中，国产卡通片除了《葫芦兄弟》与《我为歌狂》外均未入围。更令人尴尬的是，青少年最喜欢的十个动画角色中，日、美卡通人物特别是日本卡通人物取得压倒性优势，本土角色只有孙悟空入围，但也只能屈居第三。日本、美国等国家动画产业化道路起步较早，动画制作已形成从创作到营销的一整套成熟体制。相比之下，虽然我国本土卡通片出现的时间不晚，但产业化起步较晚，卡通创作人才少、技术水平相对落后，因此导致成长过程中“营养不良”，致使在竞争激烈的动画市场上后劲不足。很显然，我国卡通市场的“日化”、“美化”是导致卡通文化“日化”、“美化”的直接原因。

  绝大多数青少年已接受了日本、美国的卡通，他们认为日、美卡通的表现形式与风格才是可接受的。我们的民族卡通虽然很有特色，水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片，在国际上也得到了赞赏，但在卡通文化中却成了弱势文化。就拿在我国家喻户晓的本土人物孙悟空为例，青少年喜欢《七龙珠》(日本卡通片)里的孙悟空，却冷落了《大闹天宫》里的美猴王。中国卡通片有取材于传统神话故事的良好传统并讲究忠于原著，但卡通片毕竟有别于历史剧，一部短短的卡通片的承载如果过于沉重，观众就会敬而远之。国外许多卡通角色的“祖籍”是中国，但其作者会给予“卡通化”的诠释以增加趣味性。迪斯尼制作的《花木兰》里木须龙与蟋蟀两个诙谐角色的加盟，调和了木兰代父从军的严肃题材。影片上映后受到广泛的欢迎。很多华裔电影评论家也认为，《花木兰》以美国人喜闻乐见的形式推广了中国文化，获得了成功，受到普遍的欢迎，其介绍中国文化的方式值得借鉴。本土卡通片的传统性与现代性、民族性与普世性的不兼容，给了日、美等国的卡通片以可乘之机。

  (二)向大众文化过渡的亚文化

  与我国动漫文化是一种亚文化不同，日本、美国的动漫文化呈现的是大众文化的姿态。动漫迷见于不同年龄段人群。在我国，动漫文化的消费大军仍旧是青少年，是一种在青少年中存在的亚文化现象。但这种亚文化的弥散性使其具有向大众文化过渡的趋势。这种趋势在我国已日益显露。卡通形象在城市中的弥漫从侧面反映了大众对动漫文化的认同。早在2000年7月，北京就出现了有卡通警察图案的民警提示牌，卡通形象首次为形象一贯严肃的公安机关服务。此后，广州、福州、济南、包头等城市还推出了自己的卡通警察形象。2005年1月，真人般大小的“卡通民警”阿陵和金金也开始在上海市南京路步行街上岗。敖幼祥、几米、朱德庸、蔡志忠的漫画作品在各年龄群中的风行也是动漫文化向大众传播的一个例子。另外，我国对动漫产业化的扶持，也在客观上加速了卡通亚文化向大众文化过渡。

  (三)教育性与腐蚀性并存的亚文化

  题材健康的卡通片对青少年的积极影响是毋庸置疑的。动漫这种形式可以让人在娱乐中潜移默化地接受教育。动漫大师宫崎峻导演的《风之谷》探讨了人与自然的关系，引发青少年思考人与自然如何和谐共处；《萤火虫之墓》控诉了战争的残酷，呼吁人们热爱和平。蔡志忠的古籍漫画系列则让青少年轻松地领会中国传统文化的精髓。然而正如法国思想界的先锋人物罗兰巴特说过的那样，作者对业已完成的文本再也无力加以控制，相反，读者可以自行决定如何解读。青少年也可以对卡通片做自行解读。他可以把蜡笔小新的好色、使坏解读为可爱并模仿，可以欣赏《猫和老鼠》里老鼠对猫的捉弄，并在现实生活中解读为学生对老师的捉弄。市面上的卡通片良莠不齐，一些内容涉及暴力、色情、血腥的卡通片将腐蚀青少年的思想。下文将在青少年人格的形成、民族精神的养成、青春期教育等方面对卡通亚文化的负功能即其腐蚀性做专门探讨。总之，动漫亚文化也可以用“双刃剑”这个词来形容。如何趋利避害，营造健康的卡通文化，是需要我们冷静思考的问题。

漫画是动画和游戏原创力的前奏。()

以下不属于动漫的是( )。

A.演出

B.动画

C.漫画

D.卡通片