写意是昆曲舞台美术的特征，它与中国绘画的留白有异曲同工之妙。

上世纪20年代，以万氏兄弟为代表的早期动画艺术家创作了中国早期的动画片，此后的80多年，中国动画逐渐成熟，形成了自己独特的艺术风格。在中国，动画有一个特殊称谓—“美术片”，它准确反映了中国动画特殊的创作观念，就是用中国传统美术如绘画、民间工艺等的造型观念、空间概念、绘画技法创作的动画影片。中国“美术片”造型主要取材和借鉴中国古代壁画、民间年画、庙宇泥塑、舞台戏曲等的形象和服装、道具设计，角色造型或富丽堂皇，追求形式感很强的“装饰风格”，或简约洗练，最糗轻松随意的“写意风格”，因为运用了中国绘画中散点透视、高原法则、分层、留白等技法和原理，中国传统动画的场景设计不是真实立体空间的再现，而是创造出一个完全不同于真实物理空间的、适合平面形象活动的平面空间、角色造型是平面的，场景也是平面的，动作(表演)自然也不能同真实生活一样了，中国动画家从传统戏曲表演中获得启示，动画角色也要“表现”，不要“在现”，这样既有动画特点，又与画面的平面风格一致，《骄傲的将军》首次把京剧中“净”“丑”的表演动作运用到动画角色上，《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》中的许多动作也借鉴了京剧表演，由此，中国动画动作设计也逐渐形成了自己的风格，一是舞蹈化的表演动作，不追求真实生活动作，二是适合在平面空间上展现。

中国美术片对中国传统绘画和民间艺术的吸收和借鉴不仅表现为形式，还包含对其美学观念和哲学理念的继承，特别是视觉重构，意境营造等观念的继承。中国传统绘画和文学追求“意境”的传达，在叙事之外给人更多情感宣泄和想象空间，中国传统绘画和脱胎于此得到中国传统动画，把真实三维空间重构为二维平面“空间”、则是哲学意义上的突破。独特的“意境”也使中国动画具有鲜明的中国风格。

“中国风格”过时了的人，其实并不真正了解“中国风格”，也不知道国外动画无一例外一直在追求、宣扬他们自己国家和民族的文化-从艺术形式到精神内涵。万氏兄弟等老一辈动画艺术家不仅创造了“中国风格”的动画传承、弘扬、发展中国的文化。

当然，风格也具有时代性，我们说中国动画要坚持“中国风格”，绝不是为了怀旧甚至“复古”，也绝不是说我们的动画必须或只能是传统题材、传统形式和传统表现艺术突破，就不会有动漫产业的真正发展。今天，认真学习、研究前辈动画的艺术理念与精神追求，就是为了抓住机遇，打造既有传统“中国风格”、又符合时代需求的新的“中国学派”，创造新的动画精品，以迎接中国动漫产业发展高峰的到来。

(摘编自曹小卉《中国风格过时了吗》)

问题：

在中国，“动画”为何又被称为“美术片”?请结合文本，简要概括(4分)

(2)文章为什么说中国动画的“中国风格”没有过时?请结合文本，简要分析。(10分)

A、《中国绘画通史》

B、《世界美术简史》

C、《中国美术简史》

D、《中国绘画三千年》

A、《中国绘画三千年》

B、《中国美术简史》

C、《世界美术简史》

D、《中国绘画通史》

A.美术鉴赏

B.中国画

C.民间艺术

D.随堂欣赏

A.《中国雕塑艺术史》

B.《中国美术简史》

C.《中国绘画三千年》

D.《剑桥艺术史》

A.虚拟

B.怪诞

C.幻觉

在中国美术史上，这是特殊的一页。

在近十余年里，从现代艺术之父塞尚的作品开始，到西方当下的艺术形态，一百余年来，西方世界流行的所有艺术形式以及引发它们或它们引发的艺术思潮，几乎都在中国艺术舞台上粉墨登场——印象派、野兽派、抽象派、立体主义、未来主义、超现实主义、行为艺术、拼合艺术、光效应绘画……它们或先或后，或以原作展，或以印刷品，蜂拥而至。而在这一进程中，它们之间的继承关系、平行关系或对立关系被有意无意地隐盖了，消弭了，甚至颠倒了；它们的虚实、优劣被有意无意地忽略了，抹煞了，甚至调和了这种状况，不能不引起我们的思考。

曾经盛行一时的审美观和它从属于的价值观、历史观被毅然决然地否定、扬弃后，中国人的审美空间与艺术家的思想空间亟待填补，从数千年历史所积淀的文明形态中还一时难以提取与刚刚被否定、扬弃的一切都绝然不同的东西，推倒重来还需要一个过程，最实用、最快捷的手段是拿来主义，而这又和对外开放的大气候相一致。一扇陡然敞开的大门，不可能保证陡然进入的一切都是有条有理的；一条饥肠辘辘的汉子面对一大堆食物，是不可能细嚼慢咽的。然而中国人的精神空间既不是一个狭小局促的盒子，也不是一个深不可测的黑洞，它既需要充实，也需要秩序，需要艺术精神空间的建构。我们不否定十余年来，艺术家、理论家在艺术精神空间建构上的努力，但这些努力是远远不够的。到如今，除了画册越来越精美外，我们对于西方现代艺术的研究可以说进展缓慢，对于西方现代艺术及其思想背景，还缺乏足够的理论清理与分析。中国人、中国艺术家既应该撰写自己的美术史与美术批评史，也应该对世界美术及其批评生存状态与发展方向加以评说、检讨。

在过去的几十年里，艺术创作总是处在一种尴尬的境地：在艺术内涵上，强调浪漫主义；在艺术语言上，强调写实主义。这样既导致了艺术精神的贫乏，也导致了艺术语言的单调。西方现代艺术的引进，不仅丰富了我们的艺术语言，也开拓了中国艺术家的思路。但是，中国人有自己民族的审美习惯，中国人对自己的艺术家及其作品有自己的独特要求，或者说中国的艺术家应该有对于世界美术史的独特贡献。然而，对于艺术语言的相对贫乏单调，我们在国内常常看到的，是对西方现代艺术的拙劣或巧妙的模仿，是对西方艺术思潮的明确或模糊的响应。

国门甫启，西风正劲，中国艺术陡然发现，世界竟如此斑斓，我们离世界竟如此遥远。新鲜感不久即兑换成了失落感。失落而思奋起，或走向沉思，或走向烦躁，遗憾的是，沉思者难得一见，烦躁者比比皆是。烦躁的艺术家、批评家一同扑向门外刚刚展露的那个世界，你摘一捧，我拾一堆，东南西北，满载而归，刚刚放下，又扑回去。观念众多，主义众多，流派众多，摘拾时还有些清醒，摘拾完便有些眼花缭乱，心绪不宁，手足无措了。个中有少数明智者，蓦然回首，顿时醒悟，开始拾掇，但又觉得头绪繁杂，理不胜理了。中国艺术要发展，中国艺术要自立于世界艺术之林，必须抓紧对“进关”的西方现代艺术及其思想基础的清理、检讨，否则中国美术史上的这一特殊之页将是没有句读的一页。

关于文中第二段最后一句中的“这种状况”所指的内容，请选出概括最全面的一项（ ）。

A．有意无意地隐盖、消弭、甚至颠倒西方艺术流派之间的继承关系、平行关系或对立关系

B．对西方艺术流派间的关系及西方艺术的特点的错误行为或错误认识

C．有意无意地忽略、抹煞、甚至调和西方艺术流派的虚实和优劣

D．对西方现代艺术的拙劣或巧妙的模仿，导致了艺术精神的贫乏，也导致了艺术语言的单调

A.雕塑

B.篆刻

C.书法