是否所有的艺术都是表现情感而不表现思想，为什么？

此题为判断题(对，错)。

是以加强艺术表现力和情绪感染力为主。

A．叙述蒙太奇

B．表现蒙太奇

C．节奏蒙太奇

D．平行式蒙太奇

上一段落的表现手法，以下说法不正确的是：

A、成功地运用了对比的手法，通过人物言行的对比，表现不同人物的思想性格特征。

B、作者通过宝钗的言行来衬托黛玉对宝玉的纯真的爱情。

C、黛玉见宝玉，作者着力写了宝玉的心态动作和体贴对方的话。采用反客为主的写法从侧面表现黛玉对宝玉的爱情。

D、宝钗、黛玉的言语丰富深刻，含蓄丰蕴。言虽尽，而意无穷，显示出曹雪芹高超的艺术笔力。

作者认为“言不尽意”具有一种特别的韵味和魅力。对这样立论缘由的解释，下面哪一项答案不够妥当：

①言约而旨远，言浅而意深。

②艺术符号作为一种情感的信息载体，它的蕴藏远远大于语言符号所直接提供的东西。

③作者的思想往往不直接告诉读者，而是通过语言文字。

④作者的思想、意旨往往深藏在景物描写、人物命运和故事情节之中，读者须思而得之，因而魅力无穷。

⑤语言是不能把作者的意旨表现出来的。

⑥语之所贵者，意也，意有所随。意之所随者，不可以言传也(此语原是本文作者引用的《庄子》中的句言)。

A．①③

B．①⑥

C．③④

D．①③⑤

作者认为“言不尽意”具有一种特别的韵味和魅力。对这样立论缘由的解释，下面哪一项答案不够妥当：

①言约而旨远，言浅而意深。

②艺术符号作为一种情感的信息载体，它的蕴藏远远大于语言符号所直接提供的东西。

③作者的思想往往不直接告诉读者，而是通过语言文字。

④作者的思想、意旨往往深藏在景物描写、人物命运和故事情节之中，读者须思而得之，因而魅力无穷。

⑤语言是不能把作者的意旨表现出来的。

⑥语之所贵者，意也，意有所随。意之所随者，不可以言传也(此语原是本文作者引用的《庄子》中的句言)。

A．①③

B．①⑥

C．③④

D．①③⑤

作者认为“言不尽意”具有一种特别的韵味和魅力。对这样立论缘由的解释，下面哪一项答案不够妥当： ①言约而旨远，言浅而意深。 ②艺术符号作为一种情感的信息载体，它的蕴藏远远大于语言符号所直接提供的东西。 ③作者的思想往往不直接告诉读者，而是通过语言文字。 ④作者的思想、意旨往往深藏在景物描写、人物命运和故事情节之中，读者须思而得之，因而魅力无穷。 ⑤语言是不能把作者的意旨表现出来的。 ⑥语之所贵者，意也，意有所随。意之所随者，不可以言传也(此语原是本文作者引用的《庄子》中的

A．①③

B．①⑥

C．③④

D．①③⑤

：综观中国当代水彩画，就其风格而言，大致有三种倾向，即写实型、写意型和装饰型。写实主义仍是当代水彩画的主流。很多作品有较强的时代感，并融入了浓郁的乡土气息和民族情感。写意型作品在中国当代水彩画中所占比例也不小。作者们借景抒情，强调主观感受，追求意境表达，与中国传统水墨画有许多相近之处。另一类作品偏重装饰风格。这类作品较多地借鉴了西方现代艺术的构成因素，不强调光影效果的表现，而注重画面的形式结构。从本文可以知道，中国传统绘画（ ）。

A．注重表现作者的情感

B．有较强的时代感

C．注重画面的形式结构

D．强调光和影效果的表现

综观中国当代水彩画，就其风格而言，大致有三种倾向，即写实型、写意型和装饰型。写实主义仍是当代水彩画的主流。很多作品有较强的时代感，并融入了浓郁的乡土气息和民族情感。写意型作品在中国当代水彩画中所占比例也不小。作者们借景抒情，强调主观感受，追求意境表达，与中国传统水墨画有许多相近之处。另一类作品偏重装饰风格。这类作品较多地借鉴了西方现代艺术的构成因素，不强调光影效果的表现，而注重画面的形式结构。从本文可以知道，中国传统绘画（ ）。

A．注重表现作者的情感

B．有较强的时代感

C．注重画面的形式结构

D．强调光和影效果的表现

阅读下面的文章，回答第19—21题。

关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。

这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也让人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的。甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出入物的内心情感和行动，就会使人忘掉对剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意境，这就是“真境逼而神境生”。这个“真境逼”是在现实主义的意义里的，不是自然主义里所谓逼真。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。“真”、“神”、“美”在这里是一体。做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，可使“无景处都成妙境”。

中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映艺术发展的美学思想是独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。

下列说法与文意不相符的一项是()。

A．“空本难图”的“空”，指画面的空间；“实景清而空景现”，指对自然的真实景物的描绘要少，从而留出空白来

B．如果把画面的景物位置摆错，那就会使景物显得多余，如果能做到虚实搭配得当，即使空白处也显得很精妙

C．舞台上一般不设置逼真的布景，即使有，也是少量的道具桌椅等，这跟西方的舞台表演方式是不同的

D．无论是绘画艺术还是舞台艺术如果一味追求自然主义的逼真，未必能够产生艺术的美感

综观中国当代水彩画，就其风格而言，大致有三种倾向，即写实型、写意型和装饰型。写实主义仍是当代水彩画的主流。很多作品有较强的时代感，并融入了浓郁的乡土气息和民族情感。写意型作品在中国当代水彩画中所占比例也不小。作者们借景抒情，强调主观感受，追求意境表达，与中国传统水墨画有许多相近之处。另一类作品偏重装饰风格。这类作品较多地借鉴了西方现代艺术的构成因素，不强调光影效果的表现，而注重画面的形式结构。

从本文可以知道，中国传统绘画（ ）。