音乐编创题：为《静夜思》歌词创作旋律，要求旋律流畅，音乐形象符合诗词意境。静夜思床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

唱歌课《长城谣》一、教学目标1.通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。2.通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。3.注意歌唱的发声和吐字。二、教学过程（一）导入新课1.复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。2.通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。3.听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生进行简单讨论。（二）学习新歌1.进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。（1）学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。（2）请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。（3）再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。（4）调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也可在课前进行）。2.随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。（1）请学生分析歌曲的节奏特点。（2）学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。（3）在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。3.学习歌曲的曲调。（1）学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。（2）请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。4.学习歌曲的歌词。（1）联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。（2）在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。5.用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。三、小结1.再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。2.了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。3.指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。

名称】《月夜--多彩的“月光曲”》【教学内容】一、教学目标1.通过欣赏导入，使学生感受音乐的抒情性与音乐美的特征，从而拓展他们的思维空间；2.“艺术天地”是学生手脑并用的天地，通过“艺术天地”--《春江花月夜》的欣赏与实践活动，培养学生的艺术创作能力：3.通过描写月夜的音乐作品以及相关的艺术作品的了解，使学生产生亲近大自然、亲近艺术的情感体验。二、教学重点、难点通过《春江花月夜》的欣赏与实践活动，培养学生的思维向其他艺术领域拓展及艺术再创作的能力。教学准备：多媒体教学设备、打击乐器、折扇、绘画材料等。教学过程：（一）导入课前音乐欣赏导入：交响诗套曲《我的祖国》第二曲《沃尔塔瓦河》。语言导入：自然中的艺术美。《沃尔塔瓦河》的旋律学生较熟悉，由此导入正课并为以下的欣赏作准备。欣赏未知标题音乐《月光和水仙的舞蹈》，请学生用优美的词语讲讲音乐或定标题。（二）音乐长廊展示老师根据音乐完成的美术作品。简介《月光和水仙的舞蹈》中音乐表现手法，了解斯美塔那的生平。引导学生对音乐所描写的意境作一番联想与想象。欣赏古曲《春江花月夜》的音频，了解其艺术表现形式并谈谈欣赏后的感受。（三）艺术天地欣赏《春江花月夜》的舞蹈视频。1.要求学生观察舞蹈的艺术表现力。2.模仿舞蹈动作或身段造型。艺术再创作。（用各种道具来创作你心中的“春江花月夜图”）让学生了解艺术家描写月光的手法（一度创作）是多样的，我们可以通过自己的方式来表达对月光的理解（二度创作）。（四）艺术实践活动1.人声模唱《半个月亮爬上来》。聆听无伴奏合唱的音响，感受作品的气氛。模唱。学生谈对这个艺术作品的理解。2.师生同跳《跳月舞》。听《阿细跳月》，感受5/8拍的节奏。师生共同选择打击乐器、拍手及舞蹈方式来感受欢快的舞蹈场面。提倡人人参与，并不要求表演得完美：歌曲演唱时提醒学生注意音与音的连贯性，尽量表现出月色朦胧的意境；舞蹈要求手脚并用，随韵律踏准节奏。四、小结课后请学生搜集或创作与“月光”相关的艺术作品。

》教学目标：1.通过戏歌《唱脸谱》的学习，了解京剧与流行歌曲的巧妙融合，从而产生对京剧的兴趣。2.通过戏歌《唱脸谱》的学习，了解戏歌、脸谱、四击头、拖腔及京剧表演形式等知识；让学生感受倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。3.通过《唱脸谱》的学习提高学生感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。教学重点：了解脸谱知识，让学生感受体会京剧的韵味，对京剧产生浓厚的兴趣。教学过程：一、创设情境、导入新课导言：在众多的文艺晚会上，有很多非常精彩的节目。有这么一首歌给我留下了非常深刻的印象。大家一起来看一下。播放《我是中国人》片段，导入新问题：这是什么唱腔？（京剧）旧知识回顾：京剧的起源。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧发展到现在，出现了一个新名词：京歌！新知识的传授：什么叫京歌？京歌就是改良了的京剧，加上了流行音乐的元素。京歌比京剧更多了一些现代的东西，但是具备了京剧的韵味。《唱脸谱》就是其中比较优秀的作品。二、新课《唱脸谱》的学习教学流程：1.聆听范唱《唱脸谱》请大家边听边思考问题：歌曲唱的什么内容？（老师补充对歌曲唱词的分析。）2.音乐小知识：脸谱（学生欣赏脸谱图片并说说脸谱与人物性格的关系。）进行旧知识的回顾：京剧的行当。3.歌曲的曲式分析：既然这首歌曲是京歌，那么肯定是有京剧部分，也有歌曲部分，各部分音乐有何特点？（全曲有两部分组成。第一部分旋律汲取了京剧音乐的素材，并采用了通俗音乐的创作手法，可谓雅俗共赏，别有风味。第二部分旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形象形成鲜明对比。）4.歌曲的分段学习第一乐段的学习：（1）4/4拍的强弱规律及划拍方法，弱起小节的准确演唱；（2）前倚音的模唱（老师范唱）；（3）时值饱满的演唱长音、休止符的准确把握。（学生看谱、模唱，老师范唱、指挥；学生分组分唱、交替两乐句演唱、比赛；老师评价。）第二乐段的学习：（1）插入唱腔小知识（西皮、二黄的唱腔特点：西皮的曲调比较激越活泼，如《四郎探母》等都是从头到尾唱西皮的戏。二黄的曲调则比较平稳、深沉。）；（2）拖腔的重点练习（看指挥、划拍、找感觉，注意长音的时值唱满。）；（3）歌曲的艺术处理（分组讨论）：你认为用怎样的声音与演唱形式才能更好地表现歌曲？（第一部分由女生演唱，声音流畅舒展，在娓娓道来中又富含激情。第二部分由男生演唱，声音明亮、刚强有力。）（4）分析歌曲情感。三、教学拓展（音乐活动--京剧大舞台）音乐活动：你能唱首京歌吗？你能唱段京剧吗？你会说句念白吗？你能做几个动作吗？让学生选其一即可，也可以作为比赛的加试题进行。四、评价与总结中国的戏曲文化源远流长，希望今后大家多去了解，多去学习，做一个热爱民族音乐艺术的人。学生总结学习本节课的感悟。（老师希望大家都喜欢京剧，并唤起无比的热情去热爱中国源远流长的戏曲文化。着重引导：流行音乐也要以民间音乐、严肃音乐为基石，有了它们的融合才有音乐的艺术之关。）

标1.学会唱《牧歌》。2.通过欣赏，了解蒙古族民歌的基本常识，能听辨马头琴音色。3.学会用竖笛吹奏《蒙古小夜曲》。4.对音乐与地理环境之间的关系有初步体验。二、教学过程（一）唱歌1.请学生从课本的谱例上找出描绘颜色的字词，提示学生讨论这些美好的视觉形象是如何通过音乐来展现的。2.请学生从谱例上找出相近的旋律片段。（比如：第1、2小节与5、6小节，9、10小节在节奏上相同；最后4小节基本上是5-8小节的低五度变化形式。）3.采用跟随录音（CD唱片）哼唱、教师范唱、随琴教唱等多种形式帮助学生学唱《牧歌》。4.组织学生演唱。可以采用全班齐唱、小组唱、上下句接唱等方式进行。5.跟随录音或钢琴伴奏放声高歌。（二）欣赏1.《牧歌》（1）向学生介绍：《牧歌》已经被改编为多种舞台表演形式，如大提琴独奏、小提琴独奏、无伴奏合唱等。下面我们听听由作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》。（2）播放录音。（3）提出问题：无伴奏合唱《牧歌》与原民歌在表演方式上有什么不同？（4）根据学生回答，介绍无伴奏合唱的有关常识：无伴奏合唱曾经被认为是合唱的最高艺术形式之一。顾名思义，它没有伴奏乐器，但由人的不同音色，通过不同的方式进行组合，同样具有很强的音乐表现力。比如我们所听到的这首无伴奏合唱《牧歌》，在艺术价值、表现意境上与原民歌基本相同，但在表现的力度和表现幅度上较原民歌的单一声部要丰富。（5）请学生结合教科书中的画面和对蒙古族民歌的介绍文字，谈谈欣赏这首作品时的感受。2.《万马奔腾》（1）向学生介绍：马头琴是蒙古族最具代表性的乐器，因为琴头上雕有马头装饰，故称之为马头琴，马头琴的音色比较独特。马头琴的演奏也比较有特点，虽然它与二胡一样是两根弦，但演奏时琴弓像大提琴。（2）播放录音。（3）参看教科书上的两幅图，用语言描述你听这首乐曲的感受。（三）音乐表现--吹竖笛1.画出这首乐曲的拱形旋律线。2.了解这首小曲的节奏特点。3.自己练习5分钟，看谁先学会，看谁吹得好。4.以不同方式抽查。5.鼓励学生创作一条相关旋律或长音，与之形成对比。6.尝试着练习两声部的重奏。